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Cécile Carayol - Effets spéciaux de l’orchestre dans Twilight, New moon (Weitz - Desplat, 2009) : modes de jeux et alliages instrumentaux spécifiques d’un épique obscur entre tradition et renouveau

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 31 min
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Résumé de la vidéo

Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet - cherche à approfondir.

Florian Guilloux - L’orchestre hybride d’Éric Serra dans la trilogie Arthur et les Minimoys de Luc Besson

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 40 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Chloé Huvet - Traitement de l’orchestre dans la trilogie républicaine de Star Wars (1999-2005) : densification sonore et stratégies compositionnelles

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 27 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Pauline Genissel - Otello au cinéma : La relation entre l’image et le drame musical de Giuseppe Verdi

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 29 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Laurence Le Diagon - Le concert de Radu Mihaileanu : métaphore de la musique et de l’harmonie du monde

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 35 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Hubert Bolduc-Cloutier - La synthèse optique et le son symphonique

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 26 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Jérôme Rossi - Les musiques des premiers films parlants français : les compositeurs à l’épreuve de la "microgénie"

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 41 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Jean-Jacques Velly - De l'opéra chanté au cinéma muet : Der Rosenkavalier (1926) de Richard Strauss, ou le grand orchestre symphonique au service de la vocalité dans un film muet

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 36 min
  • Crédits :

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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Claire Lotiron - L'El Dorado de Marcel l'Herbier (1921) comme premier essai de synchronisme musique et image : nouvelles perspectives orchestrales

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 26 min
  • Crédits :

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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Interview de Benedikt Erlingsson

  • Date de parution : 03/05/2017
  • Durée : 9 min
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A l'occasion de la 4e Masterclass Univerciné, l’association Univerciné et le CRINI recevaient Benedikt Erlingsson, le réalisateur du film The Show of Shows, lauréat du Prix Univerciné International 2015-2016.

Jérôme Rossi - La chanson, cœur battant des films de Claude Lelouch

  • Date de parution : 03/04/2017
  • Durée : 1 h 6 min
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En mars 2017 est sorti le dernier film de Claude Lelouch "Chacun sa vie". En décembre 2015 dans le film de Claude Lelouch "Un plus une", le héros joué par Jean Dujardin est à nouveau un compositeur de musique de films, comme Jean-Paul Belmondo dans "Un homme qui me plaît" (1969). Et, comme dans tous les films de Lelouch, la chanson se retrouve au cœur de la partition du film. Pour le réalisateur, l'utilisatio...

Masterclass - Costa-Gavras

  • Date de parution : 16/12/2016
  • Durée : 43 min
  • Crédits :

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Dans les années 70, Costa Gavras sera la figure de proue du cinéma politique, n'hésitant pas à aborder des sujets d'actualité brûlants, souvent à travers le récit de destins individuels, et soulignant également la nécessité pour les individus de se dresser contre une société qui les opprime et les dégrade. En 2013, le Festival du Cinéma Espagnol de Nantes avait donné carte blanche à Costa-Gavras, ami et collaborateur de Jorge Semprún. Le ...

Anna Konik - "Dans la même ville, sous les mêmes cieux...", un projet sur les migrations

  • Date de parution : 21/10/2016
  • Durée : 1 h 9 min
  • Crédits : Institut d\'Etudes Avancées de Nantes

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Dans le cadre du cycle de conférence de la fondation Institut d’Études Avancées de Nantes, Anna Konik, artiste vidéaste indépendante, (Université de Bielefeld, Allemagne, a donné une conférence intitulée "Dans la même ville, sous les mêmes cieux...", un projet sur les migrations

Interview de Dmitri Tiourine

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 12 min
  • Crédits :

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Le réalisateur russe Dmitri Tiourine s’est vu décerné le Prix International Univerciné de la saison Univerciné 2014-2015 pour son film "La Soif", un premier long métrage adapté du roman éponyme d’Andreï Guelassimov. Le 6 novembre 2015, il est l’invité de la 3ème master class Univerciné, qui lui est consacrée. Il répond aux questions de Julie Tébenkova-Féougier.

Table ronde avec Dmitri Tiourine

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 42 min
  • Crédits :

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Dmitri Tiourine, lauréat du Prix International Univerciné 2014-2015 avec son premier long métrage "La Soif", répond aux questions de Macha Milliard et Julie Tébenkova-Féougier. Il revient sur le parcours qui l’a conduit de l’industrie pétrolière au cinéma, sur sa collaboration avec l’écrivain Andreï Guelassimov, sur les prix qui lui ont été décernés, sur le contexte de la guerre en Tchétchénie qui sert de toile de fond au f...

Dmitri Tiourine - Leçon de cinéma

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 47 min
  • Crédits :

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Dmitri Tiourine expose les différentes strates thématiques de son film « La Soif », au ton atypique dans le paysage des films russes traitant de la guerre, et les moyens cinématographiques mis en œuvre pour obtenir le résultat souhaité. Il parle du choix de l’acteur qui interprète le premier rôle, dévoile certains procédés techniques concrets auxquels il a eu recours pour rendre à l’écran le cheminement intérieur du personnage principal...

Françoise Navailh - Quand Ivan revient de guerre

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 27 min
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Françoise Navailh est historienne du cinéma russe et soviétique et présidente de l’association Kinoglaz, qui gère le site français de référence dans ce domaine. Elle s’intéresse ici à la représentation de la guerre et des thématiques associées dans le cinéma russe et à l’évolution de cette représentation au cours de l’histoire de l’URSS et de la Russie actuelle. Le cadre choisi nous conduit sur un territoire très marqué par les...

Elene Mikaberidze - Le rôle du film dans le processus de réconciliation d’après-guerre. Le cas de la guerre abkhazo-géorgienne

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 37 min
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Diplômée de l’Université libre de Bruxelles et réalisatrice de cinéma en devenir, Elene Mikaberidze, elle-même d’origine géorgienne, revient sur les outils d’analyse filmique avant de décrire le contexte historique choisi comme cadre de son exposé. Elle illustre son propos du cas de quatre films géorgiens contemporains.

Univerciné - Le festival à travers le jury

  • Date de parution : 29/03/2016
  • Durée : 3 min
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Répartie en 4 temps sur l'année universitaire, de novembre à mars, l'association Univerciné collabore chaque année avec la Faculté des Langues et Cultures Etrangères (FLCE) de l'Université de Nantes et le cinéma Katorza afin de développer des festivals de cinéma. La particularité de ce festival est d'employer uniquement des étudiants de l'université en tant que jury Univerciné.

Delphine Sangu - Catalina de Erauso : d'une vie à l'autre

  • Date de parution : 10/03/2016
  • Durée : 30 min
  • Crédits :

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Dans le cadre du colloque "Mythologies urbaines et migrations", Delphine Sangu propose une communication sur un film intitulé La Monja Alférez. Tourné en 1944, par le réalisateur espagnol Emilio Gómez Muriel, ce film s’inspire d’une autobiographie datant du XVIIe siècle : Historia de la Monja Alférez, Doña Catalina de Erauso, escrita por ella misma. L’auteur du texte est une jeune nonne espagnole qui fuit son couvent, se travestit e...

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