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Agnès Spiquel - L'Etranger

  • Date de parution : 02/11/2017
  • Durée : 1 h 2 min
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En 1938, le jeune Albert Camus se met à écrire L'Etranger (qui sera publié en 1942). Contrairement au personnage d'une première tentative romanesque, il met le protagoniste, Meursault, face à la menace d'une exécution capitale. Dans cette deuxième partie du roman, Meursault décrit cette attente insoutenable. C'est à travers lui que le lecteur voit le procès et perçoit le face à face avec la mort. Cycle de 4 conférences : "Victor Hugo et A...

Cécile Carayol - Effets spéciaux de l’orchestre dans Twilight, New moon (Weitz - Desplat, 2009) : modes de jeux et alliages instrumentaux spécifiques d’un épique obscur entre tradition et renouveau

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 31 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet - cherche à approfondir.

Florian Guilloux - L’orchestre hybride d’Éric Serra dans la trilogie Arthur et les Minimoys de Luc Besson

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 40 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Chloé Huvet - Traitement de l’orchestre dans la trilogie républicaine de Star Wars (1999-2005) : densification sonore et stratégies compositionnelles

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 27 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Pauline Genissel - Otello au cinéma : La relation entre l’image et le drame musical de Giuseppe Verdi

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 29 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Laurence Le Diagon - Le concert de Radu Mihaileanu : métaphore de la musique et de l’harmonie du monde

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 35 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le « son symphonique » constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Hubert Bolduc-Cloutier - La synthèse optique et le son symphonique

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 26 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Jérôme Rossi - Les musiques des premiers films parlants français : les compositeurs à l’épreuve de la "microgénie"

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 41 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Jean-Jacques Velly - De l'opéra chanté au cinéma muet : Der Rosenkavalier (1926) de Richard Strauss, ou le grand orchestre symphonique au service de la vocalité dans un film muet

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 36 min
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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Claire Lotiron - L'El Dorado de Marcel l'Herbier (1921) comme premier essai de synchronisme musique et image : nouvelles perspectives orchestrales

  • Date de parution : 30/10/2017
  • Durée : 26 min
  • Crédits :

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Depuis les premiers temps du cinéma, l’orchestre a toujours été associé à la musique de film. Des orchestres qui accompagnaient les premiers films muets à l’orchestre hybride de Hans Zimmer, le "son symphonique" constitue assurément un élément permanent au cinéma, en dépit de constantes reconfigurations. Ce sont ces évolutions que ce colloque - le premier en France sur le sujet – cherche à approfondir.

Agnès Spiquel - Le Dernier Jour d'un condamné

  • Date de parution : 23/10/2017
  • Durée : 1 h 3 min
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En 1829, Victor Hugo, alors étoile montante de l'aile la plus moderne du royalisme - et déjà chef de file de ce qui deviendra très bientôt le romantisme - publie ce court récit, "Le Dernier Jour d'un condamné", dans lequel l'homme qui va être exécuté parle de ce qu'il est en train de vivre, sans aucune intervention d'un narrateur. Texte d'une force inouïe qui ne démontre pas mais montre, fait sentir l'horreur et oblige le lecteur à ...

Agnès Spiquel - Victor Hugo et Albert Camus : deux écrivains contre la peine de mort

  • Date de parution : 09/10/2017
  • Durée : 1 h 15 min
  • Crédits :

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Quand Robert Badinter a plaidé pour l'abolition de la peine de mort en France, il s'est placé sous l'égide de deux grands écrivains abolitionnistes, Victor Hugo et Albert Camus. À plus d'un siècle de distance, en effet, ils ont dénoncé la peine capitale de plusieurs manières et avec des arguments multiples. Mais leur arme privilégiée est restée la littérature ; pour l'un et l'autre, un des premiers gestes d'écriture a consisté à épouser le...

Tamara Ketabgian Keynote conference

  • Date de parution : 22/05/2017
  • Durée : 46 min
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Keynote conference Tamara KETABGIAN (Beloit College) Savages and Spiritual Engines: Paley, Wells, and Mechanical Feeling.

Jérôme Rossi - La chanson, cœur battant des films de Claude Lelouch

  • Date de parution : 03/04/2017
  • Durée : 1 h 6 min
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En mars 2017 est sorti le dernier film de Claude Lelouch "Chacun sa vie". En décembre 2015 dans le film de Claude Lelouch "Un plus une", le héros joué par Jean Dujardin est à nouveau un compositeur de musique de films, comme Jean-Paul Belmondo dans "Un homme qui me plaît" (1969). Et, comme dans tous les films de Lelouch, la chanson se retrouve au cœur de la partition du film. Pour le réalisateur, l'utilisatio...

Patrick Barbier - Du baroque au XXe siècle : quand la danse inspire les compositeurs

  • Date de parution : 06/02/2017
  • Durée : 1 h 46 min
  • Crédits :

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A partir de Louis XIV, la danse est codifiée par l'Académie et commence à devenir un modèle pour l'Europe entière. On la retrouve dans les pièces pour clavecin, les suites de danse ou les mouvements de symphonies. Au XIXe siècle, non seulement elle occupe le siècle pour des spectacles, de Giselle au Lac des Cygnes, mais elle inspire aussi les compositeurs qui vont rechercher des thèmes populaires et folkloriques ou se passionnent pour les danses m...

Masterclass - Costa-Gavras

  • Date de parution : 16/12/2016
  • Durée : 43 min
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Dans les années 70, Costa Gavras sera la figure de proue du cinéma politique, n'hésitant pas à aborder des sujets d'actualité brûlants, souvent à travers le récit de destins individuels, et soulignant également la nécessité pour les individus de se dresser contre une société qui les opprime et les dégrade. En 2013, le Festival du Cinéma Espagnol de Nantes avait donné carte blanche à Costa-Gavras, ami et collaborateur de Jorge Semprún. Le ...

Jocelyne Aube-Bourligueux - Lorca ou la sublime mélancolie

  • Date de parution : 03/11/2016
  • Durée : 56 min
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Dans le cadre du cycle de conférences "Chercheurs à la BU", de l'exposition de peintures de José Ortiz : "Federico García Lorca ou la mélancolie créatrice", ainsi que du colloque "Federico García Lorca : Histoires, Mémoires, Fictions d'une absence à résonances universelles (1936-2016)", Jocelyne Aubé-Bourligueux, professeur émérite de littérature espagnole moderne et contemporaine à l'Université de Nantes a do...

Table ronde avec Dmitri Tiourine

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 42 min
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Dmitri Tiourine, lauréat du Prix International Univerciné 2014-2015 avec son premier long métrage "La Soif", répond aux questions de Macha Milliard et Julie Tébenkova-Féougier. Il revient sur le parcours qui l’a conduit de l’industrie pétrolière au cinéma, sur sa collaboration avec l’écrivain Andreï Guelassimov, sur les prix qui lui ont été décernés, sur le contexte de la guerre en Tchétchénie qui sert de toile de fond au f...

Dmitri Tiourine - Leçon de cinéma

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 47 min
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Dmitri Tiourine expose les différentes strates thématiques de son film « La Soif », au ton atypique dans le paysage des films russes traitant de la guerre, et les moyens cinématographiques mis en œuvre pour obtenir le résultat souhaité. Il parle du choix de l’acteur qui interprète le premier rôle, dévoile certains procédés techniques concrets auxquels il a eu recours pour rendre à l’écran le cheminement intérieur du personnage principal...

Françoise Navailh - Quand Ivan revient de guerre

  • Date de parution : 10/10/2016
  • Durée : 27 min
  • Crédits :

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Françoise Navailh est historienne du cinéma russe et soviétique et présidente de l’association Kinoglaz, qui gère le site français de référence dans ce domaine. Elle s’intéresse ici à la représentation de la guerre et des thématiques associées dans le cinéma russe et à l’évolution de cette représentation au cours de l’histoire de l’URSS et de la Russie actuelle. Le cadre choisi nous conduit sur un territoire très marqué par les...

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